北京那家医院治白癜风 https://jbk.familydoctor.com.cn/bjbdfyy/画人体画，那些美院的学生为啥要对着真人模特画？真人人体，和假的雕塑人体，对于画者来说是完全不同的对象，真人血肉丰满、各有气质，这是雕塑人体远不能达到的。
有朋友私信我：画人体画，为啥都要，对着真人模特画，而不对着雕塑画？这里我说说浅见。
在咱东方人看来，对着没穿衣服的人画画是一件伤风败俗、很难接受的事，但回溯整个人类大历史来看，人体艺术的萌芽、发展和变化，在西方艺术多年的历史中占据着重要地位。
西方艺术少不了人体画，且离不开对于真实人体的观察、描绘。
从公元前古希腊时期开始，就涌现出一批精妙绝伦的人体雕塑，到了文艺复兴时期，又出现了大批具有透视、解剖精准的人体画，后来的巴洛克时期人体画风格转向富丽堂皇，之后的洛可可时期人体画又变得娇美可人…时代流逝，关于人体画的审美和表现手法一路走来也在不断变化。
但就艺术方面来看，真实人体和雕塑人体有着很大不同：
其一，真人人体多变，每个真人模特，所表现的精气神都是不一样的，他们性格不同、年龄不同、生活环境不同等，使得每个人体模特的独特性。
比如说同样是女人，年轻的和年老的看着有很大区别，她们的皮肤弹性、五官表情、精神状态等都各有异，典型例子如安格尔的《大宫女》和佛洛伊德的《英国女王肖像》。
而且就算是都是年轻女人，20岁的女人和30岁的女人外形气质也不同：20岁的女人活泼娇俏，30岁的女人成熟迷人，典型例子如维米尔的《戴珍珠耳环的少女》和鲁本斯的《美惠三女神》。
其二，真人身体美丽又多变，能引起画家更为强烈的作画灵感，同样是男性，在不同的年龄阶段会表现出丰富的变化：少年身材纤长，中年人结实阳刚，老年人弯腰变得苍老。
文艺复兴三杰之一的达芬奇，就很喜欢画各种五官奇怪夸张的人体速写；而三杰的另外一位拉斐尔，就喜欢画年轻安静的美男子；巴洛克大师鲁本斯，则喜欢画膀大腰粗的健壮男性…不同画家的审美偏好不同，创作出风格迥异、变化丰富的人体作品。
美院的老师和学生，喜欢对着真人画画是正常、且有实际作用的，真实的人体无论是从内在的精气神，还是外在的多变曲线，都能给予画者比雕塑人体更为强烈的感受，从而创作出更丰富饱满的人体绘画作品。
所以美院学生们对着真人画画不是刻意为之，这是他们是在有一定基础后，深入研究、探索人体艺术绘画，必不可少的研究步骤。
画人体画，那些美院的学生为啥要对着真人模特画？这个问题你是怎么看的？
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